Fotografia: Apiccaps
Oldham, nomeado para o CFDA/Vogue Fashion Fund, tem um espaço atípico no calendário como marca de joalharia. Eis como se apresenta, com uma pequena ajuda de um projeto português de produção de calçado.
Na qualidade de organizador oficial da Semana da Moda de Nova Iorque, o Council of Fashion Designers of America (CFDA) não permite habitualmente a presença de marcas de joalharia no calendário oficial. Mas os finalistas do CFDA/Vogue Fashion Fund são fortemente encorajados a apresentar-se. Foi assim que o designer de joias Presley Oldham se viu incluído no calendário primavera/verão 2025.
Oldham está a aproveitar a oportunidade para dar corpo e construir o mundo da sua marca - não só com joias, mas também com roupas personalizadas (já trabalhou em figurinos) e sapatos (em colaboração com a Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos, conhecida como Apiccaps).
Os looks são descontraídos e balneares: um pano de fundo leve, quase pastel, sobre o qual as joias são colocadas e drapeadas. Há muita pele - Oldham inclina-se para o natural, as peças de joalharia e os looks que as acompanham são influenciados pelas pedras e pérolas com que trabalha. “Tudo se fundiu e tornou-se numa espécie de beachy casual, em que a pessoa estava deitada na praia com a roupa; vestiu-a; tudo está amarrotado de uma forma bonita e intencional - mas a pessoa continua a estar muito sexy, e está a usar umas sandálias lindas com estas roupas de seda e joias impecáveis.”
No Porto, Oldham trabalhou com Fátima Oliveira, com base nos seus esboços de sapatos.
Apiccaps
É o primeiro desfile de Oldham, mas a sua marca tem vindo a ganhar força desde 2020. As suas criações com pérolas são uma das preferidas dos “fashion insiders”; ele encadeia pérolas de todas as formas em roxos, azuis e verdes, bem como em brancos clássicos. Também trabalha com vidro e outras pedras. Oldham aumentou o número de seguidores - e o seu negócio - através do Instagram durante a pandemia e está agora presente na ByGeorge de Austin, na Deuxieme Classe de Tóquio e na James Veloria, um espaço vintage de Nova Iorque - bem como no Museu de Artes e Design.
Aparecer na passerelle é uma oportunidade para mostrar as suas criações no contexto de um look completo. O vestuário não estará à venda e Oldham não tem planos para lançar pronto-a-vestir. Estes sapatos também não estão disponíveis para venda, mas tanto Oldham como o diretor da Apiccaps, Paulo Gonçalves, dizem que prevêem vir a colaborar numa coleção para venda no futuro. Mas, para já, estes elementos adicionais servem apenas o objetivo de fornecer uma “tela” para as joias de Oldham, como o próprio diz.
Esta objetiva é nova para a marca e dá a Oldham a oportunidade de oferecer aos espectadores mais contexto. “Quis aproveitar ao máximo a oportunidade e mostrar as joias em modelos, porque os designers de joias normalmente não têm a oportunidade de as mostrar na Semana da Moda ou de as mostrar realmente em modelos”, afirma Oldham. “De acordo com isso, quis mostrar a amplitude do meu trabalho e incluir peças únicas, bem como as peças comerciais pelas quais sou conhecido, que são reproduzíveis e que estariam à venda numa estrutura tradicional.”
Mas organizar um espetáculo não é tarefa fácil. Para o fazer, Oldham está a apoiar-se tanto na sua comunidade como nos intervenientes da Moda que estão interessados em trabalhar e ajudar os talentos emergentes de Nova Iorque.
Os sapatos
Uma dessas organizações é a Apiccaps. O fabricante trabalha com designers para chamar a atenção para a indústria portuguesa de calçado e encorajar as marcas que ainda não operam na nossa região a procurar o nosso país como parceiro de fabrico. Em junho, a organização trabalhou com a designer londrina Bianca Saunders numa coleção cápsula para o desfile de Moda masculina primavera/verão 2025 da marca.
A equipa entrou em contacto com Oldham no verão e propôs uma colaboração. “Os jovens designers têm sempre uma visão muito fresca. Têm novos conceitos, novas propostas. Para nós, é uma estratégia em que todos ganham”, afirma Gonçalves, da Apiccaps.“Podemos oferecer novas soluções aos jovens designers (ou aos mercados), e eles trazem-nos uma nova visão e uma nova abordagem.” Depois de estudar a marca de Oldham, disse, pareceu-lhe que se enquadrava na proposta. “É fresca, com novas ideias e num mercado muito relevante para nós”, afirma.
O processo de produção de calçado.
Apiccaps
A Apiccaps associou Presley Oldham à designer Fátima Oliveira, da Mariano Shoes. “Quando faço um match, preciso de conhecer bem as empresas”, diz Gonçalves. Para a colaboração com Presley Oldham, tratava-se de encontrar o parceiro certo que fizesse opções de sapatos, sandálias e saltos para homem e mulher. O prazo era curto (apenas algumas semanas), pelo que o designer não podia produzir sapatos novos de raiz. Para já, a Oldham trabalhou com a designer Fátima Oliveira para ajustar os estilos existentes.
O que atraiu Oldham para a Apiccaps foi o valor que a organização dá ao artesanato. “Isso é algo que valorizo no meu trabalho quotidiano, especialmente no espetáculo que estou a produzir. É utilizar muito artesanato que está um pouco perdido no tempo e mostrá-lo de novas formas”, afirma. “Estou a usar muitas flores antigas com contas dos anos 40 e a montá-las de novas formas. Até mesmo a técnica que utilizo é usada em rosários há milhares de anos, mas codifiquei-a no meu próprio sentido para a minha marca.”
O apoio comunitário que a Apiccaps oferece é também um atrativo para Oldham. “Estão realmente a apoiar a indústria, o que é algo muito admirável e que penso que deveríamos trazer para o nosso país”, afirma. O apoio governamental que a Apiccaps oferece está em falta nos EUA, diz ele. “O respeito que isso confere faz com que se tornem parte da comunidade e do país de uma forma diferente, onde se sentem apoiados”.
Juntar as peças
Os sapatos são apenas uma peça do puzzle. Mas o espírito da colaboração alimenta as outras peças móveis que permitiram a realização da apresentação.
No dia anterior ao desfile, visitei Oldham no apartamento que ele está a subalugar enquanto está na cidade para a Semana da Moda (ele normalmente vive no norte do estado, em Hudson). Está em pleno modo estúdio: joias a forrar os parapeitos das janelas; um charriot de roupa de lado na sala; caixas de sapatos empilhadas no chão; e contas em abundância.
Apiccaps
Os amigos de Oldham estão a ajudar e, a meio da nossa conversa, o seu tio, o designer Todd Oldham, chega para ajudar com as provas marcadas para mais tarde nesse dia. É um assunto de família - tal como o próprio espetáculo. Muitos dos elementos do elenco são amigos de Oldham e, se não são amigos queridos, já trabalharam com a marca anteriormente. A coleção integra as flores com contas da sua avó. O seu pai ajudou a fazer os anéis de estreia. Foi esta abordagem improvisada que lhe permitiu realizar o espetáculo.
Tal como algumas parcerias maiores. Oldham está a desfilar no Boom Boom Room sem qualquer custo, cortesia do hotel favorito da Moda, The Standard. “Temos a honra de desempenhar um pequeno papel na divulgação do trabalho de jovens designers talentosos”, disse a diretora executiva Amber Asher à Vogue Business no ano passado.
Para Oldham, é um grande negócio. “Nunca tinha visto algo ganhar vida a esta escala”, afirma. “Com a joalharia, algo que é tão delicado, tão pequeno - é realmente espantoso poder realizá-lo numa escala tão grande. Quero fazer crescer o mundo”.
A coleção centra-se na germinação e no crescimento. “Isso surgiu de forma muito orgânica e foi influenciado pelos materiais, mas também se reflete na realidade do que estou a fazer: Estou a crescer, a minha marca está a crescer. Tudo isto está a evoluir”.
Traduzido do original, disponível aqui.
Most popular
Nascido nos bastidores: Esta é a história do creme que captura a magia num frasco
15 Oct 2024
Relacionados
Semanas de Moda primavera/verão 2025: todas as datas para marcar no calendário de Nova Iorque, Londres, Milão e Paris
09 Sep 2024