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Exposição Louvre Couture – Art and Fashion: Statement Pieces. Fotografia: Instagram @museelouvre
Entre galerias que nos convidam a viajar no tempo e museus que honram algumas das mais influentes personalidades artísticas, eis 8 exposições a visitar onde a Moda é protagonista.
Um bom museu tem o poder de nos transportar para uma infinidade de realidades. De exposições que percorrem séculos de história a coleções que revelam os bastidores do processo criativo de nomes que marcaram os mais diversos universos artísticos, os museus surgem como uma espécie de refúgio – onde encontramos respostas, conquistamos referências e absorvemos Arte no seu sentido mais puro.
Como um dos domínios mais vivos e ecléticos da Arte contemporânea, a Moda vai mais além do que meramente definir tendências e construir silhuetas, e assume-se como uma representação artística em pleno direito. Assim, reunimos 8 exposições de Moda a não perder e incluir no roteiro de férias de verão.
Louvre Couture – Art and Fashion: Statement Pieces
Nos seus mais de 200 anos de história, Art and Fashion é a primeira exposição de Moda do Louvre. Com uma abordagem metodológica, a exposição conta com peças de vestuário e acessórios de mais de 45 designers e maisons – como Chanel, Balenciaga e Louis Vuitton – desde 1960 até à atualidade. Num contraste com o cenário da ala de artes decorativas do Louvre, a coleção realça o diálogo entre a Moda e a Arte, e explora a forma como o museu e as suas icónicas exposições influenciaram a Moda ao longo dos anos.
Até 24 de agosto de 2025, no Louvre, em Paris.
Leigh Bowery!
Numa celebração da vida e carreira de Leigh Bowery, a exposição do Tate Modern leva-nos numa viagem imersiva por alguns dos momentos mais ecléticos do artista. De peças de vestuário assinadas pelo designer a obras que retratam a cultura underground das décadas finais do século XX, a exposição cria uma nova (e autêntica) visão sobre uma das personalidades britânicas mais influentes do universo artístico contemporâneo, e inclui colaborações com nomes como Michael Clark, John Maybury, Baillie Walsh, Fergus Greer, Nick Knight e Lucian Freud.
Até 31 de agosto de 2025, no Tate Modern, em Londres.
Superfine: Tailoring Black Style
Diretamente das escadas do Metropolitan Museum, em Nova Iorque, a exposição anual de primavera do The Costume Institute dá vida a um dos momentos mais aguardados da Moda: o Met Gala. Este ano, a exposição centra-se no tema dândi negro e examina a importância do vestuário e do estilo nas identidades negras na diáspora atlântica. É a primeira exposição a centrar-se exclusivamente na Moda masculina desde 2003 e, através de um arquivo com peças desde o século XVIII até ao presente, estabelece o dandismo negro como uma construção estética e política.
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Até 6 de outubro de 2025, no The Met Costume Institute, Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque.
Vivienne Westwood: O Salto da Tigresa
O legado de Vivienne Westwood é um caleidoscópio de referências, e a sua visão subversiva mantém-se uma das mais estimadas da indústria da Moda. Agora, numa exposição que conta com cerca de 50 peças contemporâneas e históricas – de vestuário, acessórios, ilustração, fotografia e livros –, o Museu do Design (MUDE) honra a vida e carreira da designer britânica, ao mesmo tempo que nos leva numa viagem temporal pela história da Moda do século XVIII ao início do século XXI.
Até 12 de outubro de 2025, no MUDE, em Lisboa.
Cartier
No que toca à joalharia, há poucos nomes tão exímios (e incontornáveis) como o da Cartier. Na primeira grande exposição dedicada ao legado da casa de joias em quase três décadas, o museu britânico explora o legado da maison e celebra a elegância das suas peças. A coleção conta com mais de 350 peças com origem entre o século XX e XXI e inclui joias, pedras preciosas e relógios da coleção do V&A e da Cartier, assim como desenhos de arquivo nunca antes vistos.
Até 16 de novembro de 2025, no V&A South Kensington, em Londres.
Rick Owens, Temple of Love
Reconhecido pelo seu fascínio espiritual, Rick Owens inspira-se numa infinidade de referências para dar vida às suas criações vanguardistas. Agora, o designer assume o papel de diretor artístico de uma exposição em sua honra, que inclui coleções desde o início do seu percurso em Los Angeles até à atualidade. Numa experiência que uniu a criatividade de Owens à equipa de curadoria do Palais Galliera, Temple of Love estende-se também à fachada e jardim do museu.
Paul Poiret: Fashion is a Feast
Considerado um dos protagonistas da Alta-Costura parisiense do início do século XX, Paul Poiret libertou a silhueta feminina do corpete e foi uma das forças motrizes da Moda contemporânea. Numa viagem ao universo do criador – desde a Belle Époque aos Roaring Twenties – a primeira grande monografia do Musée des Arts Décoratifs explora o legado de Poiret nos domínios da Moda, das artes decorativas, da perfumaria e da gastronomia, através de uma coleção de cerca de 550 obras que destacam a sua influência intemporal e revelam parte do seu génio criativo.
Até 11 de janeiro de 2026, no Musée des Arts Décoratifs, em Paris.
Marie Antoinette Style
Uma das figuras mais complexas da história, Marie Antoinette tornou-se um eterno ícone de estilo em pleno direito. Com abertura marcada para setembro, a exposição explora a influência da última rainha francesa no design, Moda, cinema e arte ao longo de mais de 250 anos e, através de diferentes meios e formatos, questiona a razão pela qual o seu estilo continua a ser uma das grandes inspirações da Alta-Costura.
De 20 de setembro de 2025 a 22 de março de 2026, no V&A South Kensington, em Londres.
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