Os melhores looks da Met Gala 2026

Este look da Mugler by Miguel Castro Freitas, foi pintado à mão (não podia ser mais Fashion is Art!) e inspirou-se em looks de arquivo da Mugler, incluindo um vestido borboleta de 1997.

Sem fecho, sem problema! O look de Graham foi costurado à mão por Di Petsa no seu corpo, que também tem uma presença marcante na exposição.

Este deslumbrante look Swarovski incluía um colar que ela própria Venus desenhou, com símbolos que representam a sua vida, como a Watts Tower de Los Angeles — uma referência às suas raízes californianas.

Quem melhor do que o seu próprio companheiro para criar o seu vestido para a Met Gala? Segundo Christie, este quarto look foi inspirado pelos artistas John Singer Sargent, Madame Yevonde e Ira Cohen.

Estávamos todos ansiosos por ver a sua nova joia (o anel de noivado da Jessica McCormack que Harry Styles lhe acabara de oferecer), mas este vestido de renda escultural foi igualmente deslumbrante!

Com o seu look totalmente branco (que referencia os vestidos das deusas gregas), Batiste optou por folhos, em vez de pregas.

Adorámos, mas ficámos contentes por o Storrie ter tirado o blazer Saint Laurent… assim fica-se melhor para admirar o seu top halter Saint Laurent!

Este vestido da Burch, complementado por uma capinha escultural, evocava uma simplicidade divina.

O vestido Miu Miu de Hadid foi uma fusão das suas ideias favoritas, inspiradas em coleções anteriores da Miu Miu. Ela incorporou os motivos flamejantes da coleção da primavera de 2011 e uma silhueta transparente da coleção da primavera de 1998. Um look simplesmente personalizado!

Ejae evocou a sua herança coreana neste look cintilante personalizado com Swarovski, inspirado em parte na Vénus de Milo e em parte nas «기녀», que em português se traduzem como as cortesãs da dinastia Joseon.

Este look? A tecnologia encontra a flora. O vestido de gola alta é uma mistura de cabos elétricos, musgo, suculentas e fragmentos de placas de circuito. Um vestido que é simultaneamente reciclado e reciclável!

Totalmente retro! O look de Hawke realçou a tendência da Prada para o estilo americano e o rockabilly, com uma saia rodada e uma fita para a cabeça.

Precisa de uma mãozinha? A Lisa tem umas a mais! A superestrela mundial uniu-se a Robert Wun para digitalizar em 3D os seus próprios braços e mãos, com o objetivo de criar um arranjo com véu inspirado nas posições da dança tradicional tailandesa.

Porquê escondê-las? O fato Thom Browne feito à medida de Skepta apresentava versões bordadas das suas tatuagens.

Este look demi-couture da Harris Reed contou com mais de 400 horas de trabalho com contas de vidro, transformadas num corpete esculpido — com direito a um umbigo e tudo!

Uma tempestade de flores! Este vestido preto sem alças da Dior está repleto de flores. O resultado é tão bonito como um quadro.

Domingo não é dos que se intimidam com a cor. Para este look, a Valentino utilizou uma mistura de tiras plissadas em tons primários e entrelaçou-as para criar um casaco.

Quando os outros apostam no ousado, optar pelo clássico pode, por vezes, causar grande impacto! O vestido de crepe de seda da Bottega Veneta usado por Julianne Moore vinha acompanhado de uma estola de organza de seda, e ambos brilharam.

KUN vestiu-se como o «Vital Body» da exposição «Costume Art» do Met de 2026. Metade do look contou com mais de 400 000 lantejoulas e contas, representando o sistema circulatório. E dá-nos vida.

Jisoo parecia um lindo arranjo floral no seu vestido coluna rosa sem alças da Dior. Era drapeado em gazar, bordado com uma cena de jardim e adornado com ramos de flores.

Kylie Jenner apostou no seu vestido de alta-costura Schiaparelli. Foram necessárias 11 000 horas de trabalho só para concluir o bordado — e contava com 10 000 pérolas barrocas e 7 000 escamas de peixe pintadas com efeito perolado.

Por falar em peça com história! O vestido de Paloma Elsesser é composto por uma constelação de peças diferentes que datam da década de 1920 até à década de 1940, provenientes de vários continentes.

Quando Alex Consani retirou a sua capa branca de faille na passadeira vermelha, a multidão enlouqueceu — provavelmente porque aquele bustier de tule nude com espartilho e a volumosa saia e cauda com penas eram uma surpresa encantadora por baixo.

Apostar no ouro: o corpete moldado da Saint Laurent que Hailey Bieber usou era feito de ouro de 24 quilates verdadeiro!

«Numa sala cheia de gente, procuro-te...» — assim é uma letra de Sombr, e se ele estivesse a usar esta capa Valentino numa sala cheia, queríamos instantaneamente cruzar olhares.

O vestido da Michael Kors Collection de Anne Hathaway poderia ser exposto no Met, uma vez que foi criado em colaboração com o artista Peter McGough. As suas ilustrações foram inspiradas num poema de John Keats, intitulado «Ode a uma Urna Grega».

A cantora pop Sabrina Carpenter usou um vestido de tule com fenda da Dior feito de tiras de filme — do filme «Sabrina», naturalmente.

SZA vestiu um look personalizado da Bode, confecionado exclusivamente com tecidos vintage, tapeçarias, cortinas e apliques de miçangas adquiridos no eBay.

Na dúvida, basta adicionar cristais: o fato LaQuan Smith cheio de brilhos de Babyface era simplesmente fabuloso.

Foram necessárias mais de 294 horas e cerca de 5.150 elementos bordados para confeccionar o vestido Chanel de renda dourada e chiffon nude de Gracie Abrams. Talvez por conta de todos os cristais multicoloridos, lantejoulas e correntes.

Dado que o «Corpo Grávido» era um tema da exposição «Costume Art» de 2026, era inevitável que tivéssemos um momento de alta-costura para grávidas nos degraus do Met — e a modelo Adut Akech correspondeu às expectativas com o seu elegante Thom Browne.

Inspirando-se no design de uma clássica t-shirt branca, o vestido GapStudio personalizado de Kendall Jenner, da autoria de Zac Posen, utiliza jersey fluido e confere-lhe um acabamento moldado à medida. Tingido à mão com chá, tinha um toque artesanal e desgastado — tal como a sua t-shirt favorita.

Acredita na vida após o amor? Não sabemos — mas sabemos que a Cher está absolutamente fabulosa no seu look Burberry. Este baseou-se no vestido que ela usou no Met em 1974, da autoria de Bob Mackie.

O preto da cabeça aos pés pode ser uma afirmação ousada, como comprovado pelo vestido estruturado com capuz da Balenciaga da supermodelo Anok Yai.

Desde o body justo até à sobressaia com estrutura em forma de gaiola e flores de couro, o elegante look Louis Vuitton de Hoyeon era uma verdadeira obra de arte vestível.

Bitch, she’s Madonna! A icónica estrela pop — prestes a entrar na era «Confessions 2» — desfilou na passadeira vermelha em Saint Laurent, e ninguém usa um véu tão dramático como ela. Alguém se lembra de “Like a Virgin”?

Eis uma verdadeira colaboração no mundo da moda: Kardashian usou um molde de peito e uma saia de couro criados pelo designer Whitaker Malem e pelo artista britânico Allen Jones. O que é melhor do que uma bela escultura? Uma escultura que se pode usar.

Para o seu 11.º look no Met Gala, Lively inspirou-se nos tons em pó das pinturas rococó venezianas do século XVIII. Ela escolheu um vestido Versace da coleção de primavera de 2006, mas explicou que ela e a Versace o “metificaram” ao adicionar uma cauda de 4 metros.

Idris estava envolto em pele Prada! Ele combinou as suas calças em pele couro com um casaco em pele de corte quadrado, e um toque de cor veio através de uma camisa vermelha brilhante com punhos de smoking oversized.

Beyoncé com um look de Olivier Rousteing Beyoncé e Olivier Rousteing voltam a unir forças: a copresidente da Met Gala de 2026 recorreu ao designer para o seu look prateado com padrão de esqueleto desta noite. Já o conhecem: foi ele quem desenhou os seus icónicos looks para o Beychella em 2018.

Eis um vestido que vale bem a pena olhar duas vezes! O vestido «trompe l'oeil» de Chase Infiniti, da Thom Browne, inspirou-se na antiga estátua grega «Vénus de Milo» — e utilizou 1,5 milhões de lantejoulas sobrepostas, combinadas com franjas de seda em camadas em mais de 600 cores diferentes.

Ben Platt vestiu um fato de seda e lã pintado à mão e bordado da Tanner Fletcher, inspirado na obra de Georges Seurat «Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte» (que, aliás, está em destaque na exposição «Costume Art» do Met).

Um galã da Alta-Costura: o casaco musculoso de Jeremy Pope, da Vivienne Westwood, data outono de 1996. O casaco de noite com espartilho estava bordado com pérolas, contas de vidro, lantejoulas e pedras sobre seda duquesa — e foi confecionado por Mr. Pearl, o famoso fabricante de espartilhos.

É o que se chama de guardar (algum dos) o melhor para o fim: o vestido escultural da Maison Margiela usado por Rihanna inspirou-se na arquitetura medieval de Flounders, na Bélgica.