O tema da Met Gala 2027 é "extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday"

Adora jeans e t-shirts? Então esta exposição é para si.

Hoje, o Metropolitan Museum of Art anunciou que a exposição do Costume Institute da primavera de 2027 e a Met Gala serão dedicadas a peças de roupa familiares e materiais banais, tornados extraordinários pela intervenção de criadores. Organizada pelo curador-chefe Andrew Bolton, com a colaboração de Stephanie Kramer e Emily Mushaben, a exposição, cujo tema da Met Gala 2027 é extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday, vai pedir aos visitantes que “vejam o quotidiano de uma nova forma”. Abordará o tema a partir de duas direções: a primeira centra-se na elevação de peças de roupa arquetípicas, como as já referidas t-shirts e jeans; a segunda examina a forma como materiais humildes, até “descartáveis”, do papel ao alumínio e ao plástico, são transformados em arte para vestir.

A exposição substitui a grande mostra dedicada a John Galliano, inicialmente prevista para 2027, que acabou por ser cancelada depois de se ter tornado um foco de polémica cultural.

“Eu não tinha um plano B”, confessa Bolton com franqueza. “Era muito importante conceber uma exposição que não fosse apenas uma mostra de obras-primas ou algo que pudéssemos fazer com um pouco mais de facilidade. Queria que fosse tão desafiante, tão provocadora e tão bela como teria sido uma exposição do John.” Continua: “Isso era realmente importante para mim: chegar a uma ideia que não fosse um substituto. E tinha de ter alguma ressonância contemporânea.”

Bolton voltou a Costume Art, a exposição do Costume Institute de 2026, entretanto encerrada, como ponto de partida. Essa mostra “colocou o corpo vestido no centro da experiência estética”, afirma, “e suponho que me levou a pensar mais sobre a forma como vivemos a roupa no dia a dia, através do hábito, do toque, do movimento e da sensação”.

As peças do desfile da coleção de outono de 2024 da Undercover, de Jun Takahashi, darão as boas-vindas aos convidados à entrada de ''extraORDINARY''.
Daniele Oberrauch / Gorunway.com

À esquerda: A galeria final irá apresentar o trabalho de Kuniko Moringa, da Anrealage. À direita: Ambas as peças fazem parte da coleção de outono de 2024 da Anrealage.
Koji Hirano / Cortesia de Anrealage

Neste sentido, extraORDINARY insere-se num movimento visível nas coleções recentes, em que os criadores abraçaram roupas reais e reconhecíveis e deram palco à individualidade, ou à alma, se quisermos, através do styling. “Os gestos discretos têm muito mais significado do que os gestos ruidosos”, diz Bolton. “A bravata: devemos olhar para o oposto disso.”

Bolton sentiu-se particularmente atraído pela coleção Undercover outono 2024 do designer japonês Jun Takahashi, um desfile sublimemente comovente, inspirado em Perfect Days, o filme contemplativo de Wim Wenders sobre a beleza da vida quotidiana, e que incluiu um poema falado, escrito especialmente para a ocasião pelo realizador, sobre os rituais diários de uma mãe solteira: Watching a Working Woman. Peças da coleção de Takahashi, peças que de outro modo seriam banais, retrabalhadas através de técnicas de colagem e sobreposição que as tornam tudo menos prosaicas, vão receber os visitantes à entrada de extraORDINARY. Segundo Bolton, “dão à exposição um ponto de partida genuinamente humano”.

A exposição terminará com o trabalho de outro criador japonês, Kunihiko Morinaga, da Anrealage, cujas “geometrias pouco familiares” e “proporções inesperadas” acrescentam uma dimensão conceptual ao que é, à partida, familiar. Parkas de chuva e trench coats como “objetos de espanto”.

À esquerda: Loewe de Jonathan Anderson, coleção de pronto-a-vestir da primavera de 2022. Ao centro: Moncler 1 de Pierpaolo Piccioli, outono de 2019. À direita: Helmut Lang, primavera de 1993.
À esquerda: Filippo Fior / Gorunway.com; ao centro: cortesia da Moncler; à direita: Giovanni Giannoni/WWD/Penske Media via Getty Images) WWD/Getty Images.

No meio, Familiar Forms vai olhar mais de perto para as intervenções dos criadores em peças comuns: as t-shirts da Off-White de Virgil Abloh, as camisas brancas demonstrativas de Gianfranco Ferré, os trenches de Jonathan Anderson na Loewe e de “os vários designers da Burberry”, e os vestidos de penas (puffer gowns) das coleções de Pierpaolo Piccioli para a Moncler, todos eles, de uma forma ou de outra, “põem o extra no ordinário”, diz Bolton.

Já Common Matter vai explorar o potencial de materiais descartáveis e objetos encontrados enquanto peças de roupa propriamente ditas. Margiela terá grande destaque nesta galeria, ao lado de outros criadores que fizeram do reaproveitamento de materiais um hábito. “Um vestido de papel”, diz Bolton, pode exigir tanta perícia e tanto trabalho como um vestido de seda. E o custo de um material diz muito pouco sobre a mestria necessária para o transformar. “A reutilização e a reconstrução atravessam toda a exposição, porque me interessa perceber como as coisas ganham vida e como isso altera aquilo que valorizamos e de que cuidamos.”

À esquerda: Um vestido feito de papel. Comme des Garçons, coleção prêt-à-porter da primavera de 1992. À direita: Um corpete feito de talheres. Maison Margiela, coleção prêt-à-porter da primavera de 2027.
Left: Condé Nast Archive. Right: Isidore Montag / Gorunway.com.

As questões de valor, consumo e engenho dão à exposição uma urgência particular, considera Bolton. “Vai obrigar-nos a perguntar: o que é que ignoramos, o que é que deitamos fora, o que faz com que algo valha a pena ser guardado? Penso que a moda está tantas vezes associada à busca do novo e do efémero que me interessa muito perceber como podem surgir possibilidades ao regressarmos a coisas familiares. Acho que há algo de esperançoso em descobrir quanta imaginação o quotidiano pode conter.”

Se isto não tem a promessa das reinvenções fantásticas e radicais de Galliano, não é apenas do banal que vamos falar. Entre as peças que prometem divertir e encantar estão um conjunto de porcelana estilhaçada de Martin Margiela e o vestido de colheres tilintantes, de nova geração, de Ellen Hodakova Larsson.

Calças de ganga e uma camisola sem mangas de algodão que, na verdade, não são calças de ganga nem uma camisola de algodão, mas sim de couro. Da coleção de estreia de Matthieu Blazy na Bottega Veneta para o outono de 2022.
Alessandro Lucioni / Imaxtree / Cortesia de Bottega Veneta

A exposição, que abre ao público a 9 de maio de 2027, depois da Met Gala, a 3 de maio, e ficará patente até 9 de janeiro de 2028, está a ser concebida pelo estúdio de design cenográfico 1009, sediado em Londres, com a intenção de criar um diálogo entre a instalação e as pessoas que nela se vão movimentar. “Quero que os visitantes façam parte da exposição”, diz Bolton. Aliás, se dependesse dele, a própria exposição, e não apenas o baile de tapete vermelho que a antecede, teria um código de vestuário. Agrada-lhe a ideia de as pessoas vestirem “a sua t-shirt preferida, ou as suas jeans preferidas, ou o seu hoodie preferido” enquanto percorrem a mostra. “Vai haver aqui uma humanidade”, afirma.

extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday tem o patrocínio do Instagram, com financiamento principal da Moncler e apoio adicional da Condé Nast e de Jordan Roth.

Um biker de Junya Watanabe, da coleção de outono de 2011, será exibida na sala Familiar Forms.
Yannis Vlamos / GoRunway.com

Traduzido do original, disponível aqui.