Casamentos  

Não quero o meu casamento na Vogue

20 Mar 2026
By Esteban G. Villanueva

Um casamento feito de equilíbrio? Os artistas Roland Schmidt e Francine Pary casam a 20 metros do solo, na corda bamba, em La Rochelle, França, a 22 de março de 1959.

Escrito por um editor da Vogue.

É mentira. Uma mentira deliberada. É claro que quero que o meu casamento seja publicado na Vogue. Quem não quer? Abrir as páginas da revista mais cobiçada do mundo e encontrar um dos dias mais importantes da minha vida preservado entre a história da Moda e o mito do futuro. Ter algo que possa mostrar aos meus netos daqui a 50 anos — não apenas um álbum guardado numa gaveta, mas a lombada gasta de uma revista que veneraram durante a infância. Aquela que inspirou filmes. Aquela que moldou os sonhos. Aquela que todos leem — mesmo que finjam que não.

É claro que quero apontar para uma fotografia e dizer: "Este é o teu avô". Sob uma manchete poética. Sob sorrisos tão jovens que parecem quase inventados. É claro que quero isso. Só não quero construir o meu casamento a pensar nisso. E esta distinção parece cada vez mais frágil.

A dada altura — e digo isto como alguém que passou toda a sua carreira dentro da engrenagem da imagem —, os casamentos deixaram de ser cerimónias privadas em que duas pessoas se amam tanto que se sentem impelidas a declará-lo — publicamente, legalmente, irrevogavelmente. Tornaram-se produções. Nem sempre de forma estridente. Nem sempre intencionalmente. Mas subtilmente. Silenciosamente.

Começamos a encenar momentos com uma plateia invisível em mente. Aprendemos a inclinar os nossos rostos em direção à luz antes de nos permitirmos sentir a emoção. Escolhemos as flores não pela forma como se manteriam no calor da tarde, ou pelo que significavam, mas pela forma como se traduziriam em fotografias. Começámos a ensaiar memórias antes mesmo de as vivermos.

Sei isto porque sei exatamente como um casamento "se lê”. Sei quais as silhuetas que ficam intemporais nas fotografias e quais envelhecerão mal numa estação. Sei posicionar uma cerimónia para que a luz incida na perfeição. Sei qual o tom de marfim que ficará melhor sob o flash e qual o tom que irá desbotar ao pôr do sol. Sei quais as imperfeições encantadoras e quais serão discretamente cortadas antes da matéria ser publicada. Este conhecimento é um privilégio. Também é um risco. A maldição de ter visto os bastidores. Porque, uma vez que se tenha estado na semana da moda antes das modelos se vestirem, antes da música começar, antes dos jantares de marca brilharem — quando o local ainda está vazio, os cabos expostos, alguém a gritar sobre os horários —, nunca mais se vê o espetáculo da mesma forma. A ilusão transforma-se em arquitetura. A magia torna-se logística. E, uma vez que se compreende como algo ficará, torna-se perigosamente fácil priorizar isso em vez de como será a sensação.

Os casamentos são sobre sentimentos. Regresso continuamente à palavra ensaio. O jantar de ensaio. A cerimónia de ensaio. A ideia de que, antes de uma das declarações mais íntimas da sua vida, se reúne para a praticar. Para passar o tempo. Para testar as entradas. Para garantir que todos sabem onde ficar, quando andar, quanto tempo parar. A palavra faz todo o sentido no teatro. Num musical. Numa produção em que a precisão é a diferença entre o caos e a arte. Ensaio pertence a algo que deve ser coreografado, aperfeiçoado, encenado. Faz sentido na semana de Moda. Faz sentido num mundo onde passei a maior parte da minha vida adulta — onde nada é acidental e tudo está calibrado para o momento em que a cortina se levanta. Mas o amor, quando muito, é o oposto de ensaiado.

O amor é desajeitado. Ele esquece-se das suas falas. Ele ri-se nos sítios errados. Chora no meio da frase. Ele diz de mais ou de menos. Tropeça em si mesmo e continua mesmo assim. É espontâneo por natureza. E, no entanto, quando se trata de casamentos, aceitamos o ensaio como algo natural. Como necessário. Como sensato. Ensaiamos a entrada. Ensaiamos os votos. Ensaiamos o beijo. E algures, dentro desta coreografia, pergunto-me se também começámos a ensaiar a memória. Não porque não sejamos sinceros. Não porque não o sentimos. Mas porque temos medo da imperfeição. Medo de que, se o momento não for controlado, não seja digno de ser testemunhado. Digno de ser arquivado. Digno de ser visto.

Penso na primeira vez que o meu companheiro ficou realmente doente depois de termos ido viver juntos. Intoxicação alimentar. Nada de dramático no contexto geral. E, no entanto, naquele momento, pareceu apocalíptico. Lembro-me de voltar a correr do escritório e de o encontrar encolhido na cama — pálido, suor frio a escorrer-lhe pela testa, agarrado a uma garrafa de água como se fosse uma âncora. Lembro-me do silêncio repentino do apartamento. Da forma como o medo reorganiza o ar numa divi- são. Sentei-me no chão, à beira da cama, com o telefone na mão, lendo os sintomas em voz alta como se fossem encantamentos. Avaliando, com o meu conhecimento médico extremamente limitado — restrito sobretudo a problemas de pele e reações alérgicas ocasionais — se aquilo era grave. Se devia chamar uma ambulância. Por intoxicação alimentar. Eu não tinha guião. Nenhum ensaio. Já nem me lembrava do que costumava fazer quando ficava doente.

Em pleno inverno, atirei um casaco por cima de qualquer roupa que estivesse a usar e dirigi-me à farmácia mais próxima, come- tendo o pecado clerical de navegar por sites médicos como se a combinação certa de palavras me pudesse dar certezas. Telefonei a uma amiga — uma mãe — e perguntei-lhe, com uma urgência que me deixou constrangido ao mesmo tempo: "O que fazes quando os teus filhos ficam doentes? Só não quero que ele morra.” Ela riu-se — não de mim, mas do pânico na minha voz — e disse-me que a primeira doença que se enfrenta juntamente com alguém é um ritual de passagem. O seu conselho era prático, até demasiado desarmante. Sopa. Repouso. Tempo. O farmacêutico, felizmente, acrescentou algo um pouco mais clínico à equação. Voltei com a medicação, reduzi as luzes e sentei-me ao seu lado até que a sua respiração se acalmasse. E tudo o que conseguia pensar era em como estava despreparado para aquilo. Mas a verdadeira questão — aquela que persistiu muito depois de ele adormecer — era como é que alguém se prepara para isso. Algures entre o drama médico e o absurdo das buscas de sintomas à meia-noite, adormeceu. O apartamento ficou novamente silencioso. A sua respiração estabilizou. O pânico abrandou o suficiente para que me pudesse afastar.

Abri o computador e voltei ao rascunho deste artigo — esta meditação sobre os casamentos, sobre a imagem, sobre o ensaio — e dei por mim a pensar em nada disto. Só conseguia pensar que largaria tudo para garantir que aquele homem estava bem. Prazos. Semana da Moda. A foto perfeita. A manchete hipotética. Nada disso importava naquela sala. Não havia guião. Nem coreografia. Nem plano de iluminação. Nem plateia. Apenas instinto. E a silenciosa, quase aterradora, constatação de que aquilo — aquele momento pouco glamouroso e nada fotogénico de idas à farmácia no inverno e abat-jours apagados — era o mais perto que eu já me tinha sentido do casamento. Não o altar. Não o jantar de ensaio. Nem a matéria imaginada nas páginas brilhantes. Mas a certeza de que, sem ensaio e sem aplausos, o escolheria. De novo. Imediatamente. Todas as vezes. Era o homem com quem eu me casaria um dia. O homem que eu, sim, adoraria ver na Vogue. Mas, mais importante, o homem ao lado de quem me sentaria no chão, no escuro, quando ninguém estivesse a olhar.

E talvez seja aí que os casamentos se complicaram. Porque algures entre a devoção e o registo, começamos a confundir ser visto com estar presente. A pressão raramente é explícita. Ninguém fica no altar a sussurrar: "Tira a foto perfeita". E, no entanto, o público invisível está sempre presente. Não apenas a revista. Não apenas as redes sociais. Nem sequer apenas os convidados. É o ficheiro imaginado. O olhar para o futuro. A ideia de que este momento será um dia revisitado, reproduzido, analisado minuciosamente. Que ele deve resistir ao tempo. Que deve parecer algo intemporal. Selecionamos não só para aqueles que estão na sala, mas também para aqueles que não estão. Para o scroll. Para o algoritmo. Para a matéria hipotética. Para a versão de nós mesmos que olhará para trás e julgará se foi suficientemente bonito. Conheço esse instinto intimamente. Ajudei a construí-lo.

Sei como um casamento se torna icónico. O vestido certo fotografado no momento certo. Um local que parece natural, mas que exigiu meses de planeamento. Uma lista de convidados que transmite intimidade enquanto comunica discretamente o estado. Sei construir a ilusão de espontaneidade. E, no entanto, os casamentos que permanecem na memória — aqueles que parecem quase míticos quando revisitados — raramente são os mais pla- neados. São aqueles em que alguém se riu demasiado alto durante os votos. Aqueles em que o véu escorregou. Aqueles em que o noivo se esqueceu de uma frase e disse algo melhor em vez disso. Aqueles em que o ambiente parecia aquecido por algo irrepetível. Porque o que torna um casamento inesquecível não é a perfeição. É a autoria. A sensação de que aquilo só poderia ter pertencido àquelas duas pessoas. Que não foi otimizado para a aprovação, mas sim construído a partir de um significado pessoal. Existe uma diferença subtil, mas profunda, entre ser visto e estar presente. Ser visto é externo. É planeado. Pergunta como é que isto parece. Estar presente é interno. É permeável. Pergunta antes como se sente. Um cria imagens. O outro cria memórias.

E talvez a mudança mais perigosa da última década seja começarmos a confiar mais na imagem do que na sensação. Se fica bonito na foto, assumimos que foi bonito. Se parece icónico, presumimos que foi significativo. O amor não opera através da ótica. O amor é a ida à farmácia no inverno. O amor é sopa. O amor é o instinto de largar tudo sem ensaio. E depois, talvez a questão não seja se um casamento deve ser fotografado, publicado, preservado. Talvez a questão seja o que antecede a fotografia. A imagem vem primeiro — ditando o mood, a paleta, a performance? Ou o sentimento vem primeiro — confuso, sem guião, inconveniente — e a imagem simplesmente segue?

Não quero que o meu casamento seja planeado para aprovação. Não quero inclinar o meu rosto para a luz antes de me permitir chorar. Não quero ensaiar a memória com mais cuidado do que aquele que vivo o momento. E não me interpretem mal, eu quero beleza. Eu quero intenção. Eu quero a poesia disto. Só quero que seja nosso antes de ser de qualquer outra pessoa. Quero que a fotografia documente o que aconteceu — não que o dite. Quero que a manchete acompanhe o sentimento. E se um dia os meus netos abrirem um exemplar gasto da Vogue e virem uma versão mais nova de nós a sorrir para eles, espero que o que estejam a ver não seja algo artificial. Espero que estejam a ver um dia que já tinha acontecido — plenamente, imperfeitamente — antes que alguém pensasse em emoldurá-lo.

Se essa fotografia existe, que sirva de prova. Prova de que antes da chamada de capa, antes do ficheiro, antes da luz ser ajustada, existia um quarto. Dentro dele, duas pessoas a escolherem-se sem ensaio.

Originalmente publicado no The Bridal Affair, o suplemento de casamentos da Vogue Portugal, integrado na edição de março de 2026, disponível aqui.

Esteban G. Villanueva By Esteban G. Villanueva

Relacionados


Casamentos  

Something borrowed, something new: a ascensão dos vestidos de noiva em segunda mão

28 Mar 2025

Casamentos  

É aceitável uma convidada usar um vestido de cor clara num casamento?

11 Apr 2025

Casamentos   Tendências  

As 5 tendências bridal a ter em conta em 2026

31 Oct 2025

Lifestyle  

E viveram felizes (para sempre...?): o que é que acontece quando uma feminista se apaixona?

03 Mar 2026