“Costume Art” é a primeira exposição das novas galerias permanentes do Costume Institute do Met

“É um momento importante para o Costume Institute”, afirma o curador responsável, Andrew Bolton. “Será transformador para o nosso departamento, mas também acho que será transformador para a Moda em geral — o facto de um museu de Arte como o Met estar realmente a dar um lugar central à Moda”.

Para marcar esta ocasião importante, Bolton concebeu uma exposição que aborda “a centralidade do corpo e das roupas que o adornam na vasta coleção do museu”, combinando pinturas, esculturas e outros objetos que abrangem os 5 mil anos de Arte representados no Met, juntamente com vestuário histórico e contemporâneo do Costume Institute.

O corpo nu: Adão e Eva, Albrecht Dürer (alemão, 1471–1528), 1504; Fundo Fletcher, 1919 (19.73.1)
The Metropolitan Museum of Art

Conjunto, Walter Van Beirendonck (belga, nascido em 1957), primavera/verão 2009; Aquisição, Doações dos Amigos do Instituto do Traje, 2020 (2020.45a–d)
Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art

O corpo recuperado: La Poupeé, Hans Bellmer (alemão, nascido na Polónia, 1902–1975), ca. 1936; Coleção da Ford Motor Company, doação da Ford Motor Company e John C. Waddell, 1987 (1987.1100.333). © 2025 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Cortesia The Metropolitan Museum of Art

Conjunto, Rei Kawakubo (japonesa, nascida em 1942) para Comme des Garçons (japonesa, fundada em 1969), outono/inverno 2017–18; Aquisição, fundos de vários doadores, por troca, 2018 (2018.23a)
Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art

“O que liga todos os departamentos curatoriais e todas as galerias do museu é a Moda, ou o corpo vestido”, diz Bolton. “É o fio condutor de todo o museu, que foi realmente a ideia inicial para a exposição, essa epifania: sei que muitas vezes fomos vistos como os enteados, mas, na verdade, o corpo (no seu estado vestido) está em destaque em todas as galerias que encontramos. Mesmo o nu nunca está nu”, continua. “Está sempre inscrito com valores e ideias culturais”.

A divisão entre Arte e Moda persiste de forma teimosa, apesar de exposições do Costume Institute como Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, que foi a exposição mais visitada da história do Met, com 1.66 milhões de visitantes. Bolton acredita que a hierarquia perdura precisamente por causa da conexão da roupa com o corpo. “A aceitação da Moda como uma forma de Arte realmente ocorreu nos termos da Arte”, explica. “A exposição baseia-se na negação, na renúncia ao corpo e no [facto de que] a estética trata da contemplação desencarnada e desinteressada”.

O corpo anatómico: Placa 33 em Govard Bidloo, Ontleading des menschlyken Lichaems, Abraham Blooteling (holandês, 1640–1690) e Pieter van Gunst (holandês, 1659–1724) Segundo Gerard de Lairesse (holandês, 1641–1711), 1728; Doação de Lincoln Kirstein, 1952 (52.546.5)
Mark Morosse © The Metropolitan Museum of Art

Conjunto “Corset Anatomia”, Renata Buzzo (brasileira, nascida em 1986), primavera/verão 2025; Cortesia de Renata Buzzo
Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art

O corpo grávido: Eleanor, Harry Callahan (americano, 1912–1999), 1949; Doação de Joyce e Robert Menschel, 1991 (1991.1304). © The Estate of Harry Callahan; Cortesia Pace/MacGill Gallery, Nova Iorque
Cortesia The Metropolitan Museum of Art

Vestido Pregnancy, Georgina Godley (britânica, nascida em 1955), outono/inverno 1986–87, edição 2025; Aquisição, Fundo Anthony Gould, 2025
Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art

Tradicionalmente, Bolton admite que as exposições do Costume Institute enfatizam o apelo visual das roupas, graças aos manequins desaparecerem atrás ou debaixo das peças. A sua ideia ousada para a exposição Costume Art é insistir na importância do corpo, ou “na conexão indivisível entre os nossos corpos e as roupas que vestimos”. A Moda, insiste, na verdade “tem uma vantagem sobre a Arte, porque trata-se da experiência vivida e incorporada de cada um”.

Bolton organizou a exposição em torno de uma série de tipos de corpos temáticos, vagamente divididos em três categorias. Estas incluem corpos onipresentes na Arte, como o corpo clássico e o corpo nu; outros tipos de corpos que são mais frequentemente ignorados, como corpos envelhecidos e corpos grávidos; e ainda outros que são universais, como o corpo anatómico. A visão de Bolton sobre o corpo é muito mais abrangente do que a própria indústria da Moda costuma promover, com as suas modelos magras e tamanhos restritos. “A ideia era trazer o corpo de volta às discussões sobre arte e moda e abraçá-lo, em vez de afastá-lo como forma de elevar a moda a uma forma de Arte”, explica.

O corpo clássico: Estatueta de terracota de Nike, a personificação da vitória, grega, final do século V a.C.; Rogers Fund, 1907 (07.286.23)
The Metropolitan Museum of Art

Vestido Delphos, Adèle Henriette Elisabeth Nigrin Fortuny (francesa, 1877–1965) e Mariano Fortuny y Madrazo (espanhol, 1871–1949) para Fortuny (italiano, fundado em 1906), década de 1920; Doação do espólio de Lillian Gish, 1995 (1995.28.6a)
Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art

Musselina Bustle, Charles James (americano, nascido na Grã-Bretanha, 1906–1978), 1947; Coleção de Trajes do Museu do Brooklyn no Museu Metropolitano de Arte, doação do Museu do Brooklyn, 2009; doação de Millicent Huttleston Rogers, 1949 (2009.300.752)
Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art

O Corpo Abstrato: Impressão de Amélie de Montfort, Jean-Baptiste Carpeaux (francês, 1827–1875), ca. 1867–69; Aquisição, Amigos da Escultura Europeia e Artes Decorativas, 1989 (1989.289.2)
The Metropolitan Museum of Art

Vestido de noite, Mon. Vignon (francês, ca. 1850- 1910), 1875–78; Doação de Mary Pierrepont Beckwith, 1969 (C.I69.14.12a, b)
Anna-Marie Kellen © The Metropolitan Museum of Art

De facto, a exposição foi concebida por Miriam Peterson e Nathan Rich, da empresa Peterson Rich Office, de Brooklyn, para privilegiar a Moda. Na sala com teto alto das Galerias Condé M. Nast (há também uma sala com teto baixo), as roupas serão exibidas em manequins colocados em pedestais de 1,80 m, nos quais as obras de Arte serão incorporadas. “Quando se entra, o olhar vai imediatamente para cima, para ver primeiro as roupas”, diz Bolton.

Ainda mais impactante, o artista Samar Hejazi foi contratado para criar cabeças espelhadas para os manequins da exposição. “Sempre quis tentar preencher a lacuna entre o espectador e o manequim”, começa Bolton. Com um “manequim cujo rosto é um espelho, estamos a olhar para nós mesmos. Parte disso é refletir sobre a experiência vivida pelos corpos que observamos e também refletir a nossa própria experiência vivida — para facilitar a empatia e a compaixão”. Indo um passo além, o museu também moldará corpos reais para incorporar as roupas. “À medida que avançamos, [a exposição] desafiará as convenções normativas e, por sua vez, oferecerá exibições mais diversificadas de beleza”.

O Corpo Mortal: Caderno de esboços de Kyōsai (Kyōsai manga) 暁斎漫画, Kawanabe Kyōsai 河鍋暁斎 (japonês, 1831–1889), período Meiji (1868–1912), 1881 (Meiji 14); Aquisição, Doação da Fundação Mary e James G. Wallach, 2013 (2013.765)
The Metropolitan Museum of Art

Conjunto, Riccardo Tisci (italiano, nascido em 1974) para a House of Givenchy (francesa, fundada em 1952), outono/inverno 2010–11, Alta-Costura; Cortesia Givenchy
The Metropolitan Museum of Art

Costume Art é a primeira exposição de Bolton sem subtítulo. A simplicidade do nome da exposição reforça o seu objetivo: que a Moda deve, sem dúvida, ser considerada no mesmo plano que a Arte. “Pensei muito, muito cuidadosamente sobre isso”, diz Bolton. Na verdade, há apenas duas semanas, a exposição tinha dois pontos e um subtítulo. “ Mas depois removemos e foi como tirar um espartilho”, ri. “Pensei: é exatamente assim que deve ser. É ousado, é forte, é uma declaração de intenções.” O objetivo, continua, “não é criar uma nova hierarquia. É apenas dissolver essa hierarquia e focar na equivalência — equivalência das obras de Arte e equivalência dos corpos”.

Viabilizada por Jeff e Lauren Bezos, com financiamento adicional da Saint Laurent e da Condé Nast, a exposição Costume Art tem data marcada entre 10 de maio de 2026 e 10 de janeiro de 2027, após a Met Gala a 4 de maio de 2026, que é a principal fonte de financiamento do Costume Institute para todas as suas atividades.

Traduzido do original, disponível aqui.