Cinema: Paterson

Sabemos o que está a pensar: tudo isto soa incrivelmente pretensioso, mas a verdade é que Paterson – o personagem - é radicalmente alérgico à pretensão – convulsando-se até para se denominar de poeta amador – e o filme acompanha esta sensibilidade, transformando-se num hino à inescapável beleza do ordinário, à transcendência da rotina repetitiva.

Quatro anos depois da melancólica sinfonia vampírica de Só os Amantes Sobrevivem, Jim Jarmusch regressa à cadeira de realização com uma nova ruminação de celebração da decadência Americana naquela que será, certamente, uma das obras mais existenciais da sua frutífera carreira – o que, convenhamos, não é um feito minimamente desprezável. Usando o vulgar e ordinário para criar uma observação vibrante, Paterson é uma joia episódica sobre a relação ora frágil, ora plena, entre a criatividade e a vida quotidiana, infundida com as referências culturais, estética enganadoramente modesta e um absurdismo mundano que sempre marcaram as incursões cinematográficas do realizador americano.

Golshifteh Farahani (Laura) é um luminoso e extravagante furacão de criatividade num papel insuspeitamente difícil e que provavelmente soaria unicamente palerma noutra versão desta história. Barry Shabaka Henley é o caloroso e divertido Doc, o dono de um nostálgico bar de jazz e o mais próximo que Paterson terá de um amigo. Mas nada disto seria possível sem o retrato afetante e absolutamente despojado de Adam Driver que prova aqui a sua tremenda disponibilidade e versatilidade, cimentando-se como um dos mais entusiasmantes jovens talentos de Hollywood e uma prova viva de que menos é, por vezes, muito, muito mais.

Arriscando-se a encantá-lo com um novo fascínio pela poesia moderna, Paterson é uma obra sapiencial e profundamente humana sobre a importância da arte e do amor para significar a tristeza, alegria e beleza da existência quotidiana. Um milagre silencioso!